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Renaissance Development in Music
Renaissance Music Compared with its medieval antecedents
15, 16세기에 서 유럽 음악은 절정에 이르는데 회화, 조각과 같이 찬란한 르네상스 활동의 한 분야임
회화, 조각 - the study of ancient models로부터 자극을 받음
음악 - medieval christendom의 과정 속에서 독립적으로 출현
초기의 지도자들은 교회에서 교육을 받았으나 지금은 folk music의 가치가 높아졌고 성곡에 color, emotional appeal 이 부가됨.
세속 음악과 교회 음악을 거의 명확히 구분할 수 없고 작곡자는 어느 한쪽에 한정되지 않았다. 악기를 위한 작곡이 시도되고 악기의 협연이 증가되었다.
Contralpuntal(對位法) treatment of voices는 중요한 관심 대상 위키백과
음악은 예배의 변형이나 일부가 아닌 독립적인 예술이 됨
The leading schools of composition.
음악 역시 상업의 확대로 관대한 후원과 장려로 진전되었고 번영하는 도시에 집중
15세기 음악 번성지역은 Netherlands와 Brugundy의 도시들
Netherlands school - vocal counterpoint(대위법)를 완성.
16세기 Italy 인들이 북방음악을 도입
오히려 능가함.(warmth, color, sheer beauty)
Venice에서 특히 번성.
Rome-papal choir-tradition에 고착, the element of worship을 강조 상당히 진전.
Austria, 남 Germany에서 매우 발전
영국 Tudor 왕조의 후원아래 발전 - Continental models를 모방하지 않고 독창성 발휘.
madrigal : 연가, 무반주 합창의 발달.
Qeen Elizabeth 시대 최고 전성기-the singing of part-songs은 가정의 휴식방법.
교육받은 자는 악보 해독 능력 소지.
Renaissance music a magnificent achievement
Counterpoint(대위법)가 성숙되는 동안 근대화성악(modern harmonic system) 출현.
Renaissance 음악은 순전히 진보의 단계일 뿐 아니라 그 자체가 전대미문의 음악가들과 함께 위대한 업적이었다.
15,16 세기 노래의 황금시대(golden age of song)라 불리는 시기이고 어느 시대도 인간의 음성(human voice)의 음악에 관해서 능가하지 못했다.
몇몇 교회중심지(ecclesiastical centers)를 제외하고 거의 무시되어 왔으나 모든 음악가가 다투어 다루고 대중화되었다.